自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。

　　位于挪威卑尔根市中心的 Bergen Camping 由建筑事务所 LOCAL 精心改造，在一栋历史悠久的混凝土建筑中注入了全新的活力，迷你高尔夫、餐饮体验与表演艺术在此交织，构成层次丰富的室内场景。

　　这栋位于 Kong Oscars gate 45 的建筑由建筑师 Egill Reimers 于 1920 年设计，百年来曾是面包厂总部、办公楼、小型商铺与社会服务机构。如今的更新改造，将其转变为开放、包容的文化空间，让建筑重新与街道生活和城市精神建立连接。

　　此次改造由 LOCAL 主导建筑、室内及定制家具设计。团队与业主及城市文保机构紧密合作，在保留并重释建筑独特个性的同时，延续了 LOCAL 与该建筑的长期合作，其上层仍包含办公室、公寓与青年旅舍。

　　地下层被打造为一个充满趣味的迷你高尔夫场地，蜿蜒的草皮穿梭于承重墙与分层空间之间，铝制细节与柔和的灯光强化了逐室递进的沉浸式体验。设计并未刻意简化或遮掩建筑的复杂性，而是利用高差、裸露材质与色彩塑造氛围。

　　此次改造的核心是重新激活庭院，这个曾被闲置的空间如今覆盖了玻璃顶，引入充足的Kaiyun官网中国自然光，成为场地的“心脏”，串联起一层的酒吧、小酒馆与舞台区域。

　　LOCAL 在保留建筑原始质感的基础上，巧妙引入触感丰富且可持续的饰面。吸音天花板与再生纸墙面与裸露的砖墙和混凝土形成鲜明对比，反射元素与温暖灯光为空间增添了层次感与柔和氛围。定制家具则延续了建筑的设计脉络，进一步强化了场所独特的识别度。

　　这是一场在东京举办的展览，聚焦三宅一生男装品牌 IM MEN 的制衣理念。TAKT PROJECT 与 IM MEN 设计团队携手，从概念构思到展陈装置、文字、声音和视觉设计，共同打造了这一完整的展览体验。

　　展览的概念“ A Piece of Cloth and One Line（一块布与一条线），众所周知，三宅一生的设计哲学基于“一块布”，而本次展览则巧妙地在此基础上加入了“一条线”的延伸，赋予了作品新的表达维度。

　　“一块布”虽然只是一个平面，但因材质的柔韧性，它能自由弯曲、扭转，幻化出丰富多变的三维形态，象征着自由的存在。通过折叠、裁剪以及一条线的连接，这块布得以变幻成千姿百态的造型，呈现出多元且丰富的服装语言。

　　基于这样的理解，我们把 IM MEN 的设计看作是在“一块布上画一条线”。这条线象征着将新意注入日常生活的起点，也正因如此，IM MEN 的作品才能与我们多面且丰富的生活产生深刻共鸣。

　　展厅内，几块未经裁剪的大幅织物被悬挂着，几乎无需复杂施工，却能创造出无限的视觉变化。展览结束后，布料可被完整回收再利用，方便运输，最大限度地减少材料浪费，体现了高效且环保的空间设计思路。

　　光线在布料上流动变化，就像 IM MEN 的制衣语言，随着光影的移动，不断呈现出不同的视觉场景。IM MEN 所追求的制衣哲学，正隐藏在这种日常世界中多面而丰富的景象之中。本次展览以此为切入，呈现了品牌如何将多元性注入平凡生活。

　　作为联合利华旗下独立新品牌，Magnum 冰淇淋公司（TMICC）总部设立在阿姆斯特丹极具特色的 Reguliersdwarsstraat 街区。EGM interiors 将 TMICC 品牌精神转化为一个可持续、面向未来的办公空间，完美诠释了“玩味中的严肃”，在趣味与专业之间找到平衡。

　　独立成品牌的同时，TMICC 也需要塑造独特的企业文化和工作场域。EGM 联合 TMICC、CBRE 及 Sunhouse Creative，打造出具有创新性与灵活性的室内设计方案，能够随着品牌的发展不断进化。曾经的办公室被重新构想为一个色彩丰富且充满亲和力的环境，既保持专业水准，也传递愉悦的氛围。

　　TMICC 的核心品牌价值被巧妙融入空间体验中。以自信沉稳为基调，结合趣味的细节。曲线形态呼应冰淇淋棒，旋涡图案则在天花灯具和玻璃印花中展现，通过材质与造型诠释品牌的创造力。

　　办公空间注重促进团队协作、员工健康与包容性，满足 TMICC 国际团队多样化的工作需求。混合工位、专注区、休憩区与非正式交流空间合理布局，既支持高效专注，也鼓励自然互动，营造舒适自在的工作氛围。

　　体验中心是品牌的互动核心，设有品鉴实验室、创意厨房及展示区，成为产品创新与品牌故事讲述的交汇点。零售模拟空间和现场体验让访客，从客户到合作伙伴深入感知品牌精髓。

　　本项目位于布鲁克林，展现了当代室内设计如何兼容杜姆博（Dumbo）与醋山（Vinegar Hill）的工业遗产，同时打造精致且面向未来的都市生活体验。Durukan Design 受托完成这栋七层、218户住宅建筑的室内规划与设计，致力于营造一个光线、材质与空间流动有机融合的环境。

　　设计充分利用建筑的临街店面和中央采光井，让室内空间充满自然光线，明亮且通透。材质方面则精选了柔和色调的硬质表面、工业元素与温润的木饰，不仅增强了自然光的反射效果，也为空间带来柔和的光泽感，减少了对人工照明的依赖，营造出随光线变化而不断变化的舒适氛围。

　　布局设计注重舒适性和实用性，流线安排顺畅自然。大堂与开放式的 Café Revive 公共区无缝衔接，营造出浓厚的社区氛围和空间连贯感，为住户与访客提供一个安静、放松的环境，享受精品咖啡和轻松时光。借助建筑宽大的落地窗，入口区域布置了休憩座椅，模糊了室内与室外的界限，将周围景致纳入视野，让自然成为日常体验的一部分。

　　在材质与色彩的搭配上，项目展现出细腻的匠心与考量。石材、青铜点缀与木质元素相互呼应，打造出触感丰富、视觉饱满的空间氛围。大地色系的灰、绿、锈红与陶土色调为空间注入温暖，与触感材质相辅相成，强化了欢迎感。

　　设计强调持久品质与环保理念，通过对材质本真的尊重和以光为核心的空间布局，助力身心健康与可持续发展。面向社区的公共配套空间贯彻以人为本的设计理念，既促进社交互动，又保持宁静与疗愈的氛围。

　　伦敦市中心宜家新店因开业推迟，StudioXAG 创意十足地将空置空间改造成一个趣味盎然的快闪精品店——“Hus of Frakta”，将售价仅75便士的 FRAKTA 购物袋重新定义为价值与创意的象征。

　　本是因开业延期而产生的临时项目，最终演变成一次具有文化意义的事件，引发了关于奢侈、价值与时代相关性的深刻讨论。

　　在奢侈品主导的零售环境中，宜家以一只置于博物馆级玻璃罩下的 FRAKTA 袋，打破了奢华的排他性，将民主设计的理念以具象化的方式呈现出来。

　　整个空间充满参与感和趣味性。现场 Atelier 工作坊让访客能够即时为自己的 FRAKTA 袋进行个性化定制，两个月内创造超过2.28万件定制作品，延续了这款耐用环保产品的生命力，整个体验也成为一次品牌与用户深度连接的旅程。

　　视觉设计同样精彩，单一蓝色调贯穿全场，镜面走廊与店内棉花糖机等元素为空间增添趣味与话题感。与中央圣马丁硕士生合作的定制贴片，持续激发现场活力，让每一个细节都充满记忆点。

　　这场活动不仅仅是一次营销事件，更是宜家对“设计即民主”的有力宣言。它证明，优秀设计、愉悦体验与文化影响力不必以高价为前提，创意和共创能够让品牌与更广泛的公众产生共鸣。

　　Hus of FRAKTA 以文化驱动的设计策略，精准回应了现代消费语境中的价值与身份议题，成为品牌与设计融合的经典范例。